l'art et la grande utopia

February 6, 2012 by melch114   Comments (0)

% une atmosphère de mystère et de une romance, avec un ciel couvert tragique, a toujours participé aux débats de cette constellation d'artistes et de mouvements que nous appelons l'avant-garde russe. malgré le flot d'informations au cours des cinq dernières années des dizaines de sondage et des expositions monographiques, et de nombreuses fois que le nombre de livres et d'articles-l'air est encore lourd avec le mythe. la fascination pour la période qui a précédé et suivi la révolution russe ne réside pas seulement et peut-être pas d'abord dans les objets les artistes produits, mais dans l'aura de grands événements de la guerre, la révolution, la famine, la terreur-ce qui les entoure. pour un degré sans précédent dans l'histoire moderne, les artistes après la révolution sont devenus des agents de l'etat et a cherché à fusionner l'idéologie et le discours artistique. les mêmes artistes et leur art ont été rapidement désavoué et réprimées comme des ennemis idéologiques par le gouvernement révolutionnaire, ils servi avec tant de passion. certains, comme el lissitzky et klutsis, a continué à créer des icônes pour l'état stalinien, d'autres, comme tatline et malevitch, semblaient reculer, revenant à une société privée, l'art figuratif qui semblait aussi à préciser la défaite. certains, comme rodtchenko et stepanova, n'a à la fois ail.% semble être une morale se cache quelque part. en fait peu de périodes dans l'histoire de l'art ont été si souvent soumis à des politiques de mythification-ouest et l'est, à droite et à gauche. les évaluations de l'esthétique, l'héritage politique et moral de l'avant-garde russe inévitablement transgresser les préoccupations traditionnelles de l'histoire l'art occidental et sont inévitablement affectés par un point de vue de la révolution bolchevique et sa relation avec la montée du stalinisme. il n'est pas étonnant qu'il y ait toujours un désaccord intense sur les raisons de la hausse de l'avant-garde et de la chute. mais l'art russe n'est pas étranger à la politique. leur liaison jaloux n'a pas commencé avec la révolution de 1917, ni, d'ailleurs, at-il pris fin avec l'effondrement de l'union soviétique% a% a% a% a% a% aadvertisement% a% a% a% a repin ilya. (1844-1930), fait l'objet d'elizabeth valkenier ilya repin et le monde de l'art russe, est une figure importante pour toute étude de l'art visuel russe des deux derniers siècles. la carrière de ce peintre réaliste a duré la période historique de l'émancipation des serfs à la consolidation du pouvoir de staline après la mort de lénine. au cours de sa vie le monopole sur les arts organisé par l'académie impériale (fondée en 1757) a été rompu, et le mécénat privé des arts a grandi et prospéré, la censure a été assouplie et les artistes ont été libérés de la participation obligatoire avec l'etat tsariste, seulement pour être resubjected au contrôle de l'état bolchevik. bien que repin a été ambivalente au sujet de la révolution et a passé ses dernières années en finlande, en union soviétique son travail a fini par devenir le modèle pour le réalisme socialiste, et un culte repin a été activement promue par le régime. peu connu aux etats-unis, en russie, il a probablement fait l'objet d'études plus que tout autre livre superbe artist.elizabeth valkenier montre comment le développement artistique de repin et le réalisme russe en général ont été dominées par la politique ...% a% a% a% a % un